川久保玲就只有爱心标志设计？呵呵

很多人接触川久保玲都是从睁着眼睛的爱心开始，

她让睁着眼睛的爱心标志logo成为街头巷尾潮流的标识，

这个最为流传的形象是由波兰籍的设计师filip pagowski为川久保玲绘制的，

他也是川久保玲最为信任的御用设计师。

play是川久保玲品牌副线里最亲民也最实穿的一个系列，

一经推出便受到人们的疯狂追捧，

许多潮人都非常爱穿play的短袖、衬衫，

还有最著名的针织开衫。

但你如果以为这就能代表川久保玲的话，那你就错了。

红心系列的设计只能代表她商业上的成功。

而她在艺术上的成功得回归到秀场。

时装中最鲜明的并列对比并非秀场与现实生活的差异，

而是川久保玲与秀场惯例的天壤之别，

她的创新从未停止，

她让时尚变得比以往任何时刻都丰富多彩。

“我的设计从来不设限，我所努力的就是创造从来没有过的、难以理解的东西。”

解构主义

以抽象设计出名的川久保玲，

被冠以日本美学的“解构主义”，

在T台上的设计往往出人意料，

不断挑战人们的日常穿着理念。

她最著名的创意概念莫过于“乞丐装”，

延续1981年在巴黎呈现的第一个系列的设计理念，

1982年她手下布糜再次因为破败基因而重生，

千疮百孔地笼罩在一片深黑之下，

天桥上的模特衣衫褴褛，头发蓬乱，

这场被成为“Destory”的秀场依旧惊人，

甚至被理解为“来自广岛的报复”。

她着迷于挑战传统美学的标准，热爱重塑衣服，

比如将一件外套的左半边和

另一件不同的外套的右半边缝制到一起，

或是用她的一条旧围巾做成不对称礼服，

这都只是她的女装展示。

她没有单纯的创造一些可穿的衣服，

而是通过时装表达她的想法。

川久保玲的服装有一种叛逆的美，

一种不走寻常路的个性。

在她的T台上，没有绝对一成不变的风格，

特殊的剪裁与夸张的廓形成为她绝对个性的标志，

现在才流行的起来的廓形早在品牌创建的初期

就已经成为品牌的标示融入了品牌的血液中。

夸张的头饰与鬼魅的舞台效果使每一次川久保玲的T台都备受期待。

表达服装美本身

从某种程度而言，

作为日本人的川久保玲也是一个激进的女权主义者，

她反对服装要表现出女人的曲线美，

她的服装中很少出现紧身的展露女人腰身的连身裙，

更多的是夸张廓形的斗篷与层叠缠绕的华裳。

在川久保玲的眼里，衣服不应该是身材的牺牲品，

而应该是完全的表达服装的美本身。

下一季的时装风格，你永远猜不到...

川久保玲并非科班出身，也不曾接受过专业的系统学习，

但是她充满创意，并且敢于将自己的想法表达出来，

她从来不认为自己是主流，

她因品牌独特造型而被认为是“边缘设计师”，

成为时尚界的一个特立独行的代表。

川久保玲的服装是脑洞大开的，

她可以只让模特披着透明的斗篷就走上舞台，

也可以让模特从头到脚裹的严严实实精彩亮相，

你永远无法猜到川久保玲下一季的时装风格，

因为没有时装风格就是川久保玲最大的风格。