​豪放派苏东坡的婉约之作：和韵而似原唱-《水龙吟》

豪放派苏东坡的婉约之作：和韵而似原唱-《水龙吟》

豪放派苏东坡的婉约之作：和韵而似原唱——《水龙吟》

苏轼，字子瞻，号东坡居士，北宋著名的文学家、书法家。苏轼的词以豪放著称，与南宋词人“辛弃疾”都是豪放派词人中的代表人物，世称“苏辛”。不过，虽然苏轼的词大多都比较豪放，但也有以婉约著称的词。比如说笔者接下来要为各位介绍的这首《水龙吟》，它就是苏轼的一首典型的婉约词。

《水龙吟·次韵章质夫杨花词》

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

这首词的原作是章楶，也是北宋著名的词人，与苏东坡是好友，二人常常在一起作词。章楶曾写过一首《水龙吟》备受苏轼的赞叹。后来，苏轼因为“乌台诗案”被贬黄州，第二年就根据好友的这首《水龙吟》的原韵和了一首自己的《水龙吟》。东坡居士的这首《水龙吟》一出，不仅超过了原作，更成为苏轼婉约词中的代表作之一。

上阕开头，“似花还似非花”一看便知苏轼“出手不凡”，耐人寻味。它这句话它既像是在咏物又像是在咏人，它抓住了杨花“似花非花”的典型特点：说它“非花”，它的名字又叫做杨花，与这百花一同盛开、凋落，点缀着动人的春色；说它“似花”可是它却没有诱人的香气，它的颜色寡淡，在枝头上若隐若现，不被人所注意怜爱。

接着词人又用了“惜”这样明显表现人好恶的词，点明了这世间虽然惜花的人很多可是怜惜着杨花的人却很少。此处又用反衬得手法暗含了怜惜杨花的情意，为后面的雨后寻觅杨花的踪迹埋下了伏笔，让读者在看到最后有种恍然大悟之感。

“抛家傍路，思量却是，无情有思”：把它抛弃在家乡的路旁边，细细思量好像是无情之举，但实际上却又是饱含着情意的。这三句承接了前句的“坠”字，杨花离开枝头坠落在地上，飘落无所归宿。

这里不说是杨花凋落而是言其“抛家”，将这无情之物赋予了人的感情。而“抛家”看似是无情，但却又饱含着情意在里面。接着的三句，词人从杨花写到了柳树，有将柳树喻指思妇、离人，可以说是词人并不是只局限于咏物之作，匠心独具，想象奇特，情与景紧密的结合起来了。

以下的“梦随”数句是词人化用了唐代金昌旭《春怨》的诗意，词人借杨花的飘落写到思妇想要在梦中寻到心上人的去处，最后却被这黄莺的叫声所惊起。词人以树喻人，看似是在咏物但实际上说的是那深陷相思之苦的妇人，情景交融，言情真挚，令人叹服。

下阕开头，词人用落红来陪衬杨花，曲笔传情地抒写了词人自己对于杨花的怜惜之情。之后又用“晓来雨过，遗踪何在？”表达作者在雨后杨花踪迹的关心，但真相却是它早已坠入流水之中再也无法找寻它的踪迹了。

“春色三分，二分尘土，一分流水”，这里运用一种夸张的手法，想象十分的奇妙。数字的巧妙运用传达出词人自己的那种惜花伤春之情。至此，杨花的踪迹和词人自己的感情交融在一起，将咏物抒情推到了高潮之处。

最后一句“细看来。不是杨花，点点离人泪”是全词的总结和高潮。它由眼前的流水想到了思妇因思念的苦楚而流下的眼泪，又由思妇的眼泪想到了空中纷纷扬扬的杨花。虚中有实，实中又包含着虚，虚实相融，妙趣横生，实在是画龙点睛之笔。