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​王天楚:90后处女作凭啥霸持分账剧第一阵营丨良叔专访

2024-09-04 00:54 来源:网络 点击:

王天楚:90后处女作凭啥霸持分账剧第一阵营丨良叔专访

她做了多部舞台剧,一部更比一部亮眼;2018年转向网剧,就以一部《绝世千金》一炮打响,不仅成为2019年度的分账剧王,迄今仍是分账剧第一阵营中的经典作品。而她参与编、导、制、演的另一部预定爆款《逆袭之偷心千金》,正在赶来的路上。

“从观众中来到观众中去,用年轻人去引导年轻人,是最好的导流方式。”11月28日,《绝世千金》总编剧&总制片人、酷影传媒创始人王天楚在接受记者采访时说,制播各方要更尊重内容。要有敬畏之心和神来之手。懂它的价值,喜欢它,呵护它,提升它,让它放射出更加耀眼的光芒。

C尝试与突破

90后女生王天楚,曾被提名为上海文化新人。小时候,她就像很多少女一样,喜欢“披床单”,把自己扮成电影和电视剧里头的人物。中学七年,她都在上海市第三女子中学度过。市三女中的前身是圣玛利亚女子学校和中西女中——一个文艺且有贵族气息的学校,宋氏三姐妹、张爱玲等都曾在这里上学。

中学时她就阅读了大量的小说,她喜欢《红楼梦》等古典小说,也喜欢各种玄幻、爱情、武侠小说,风靡的在同学中的几乎她都看过,自己也开始写短篇小说。高一时她进了话剧社,演了张爱玲《倾城之恋》中的女主角,并担任了话剧社社长。那时她就开始有了要把喜欢的事一直做下去的想法。尽管此前她并没有接受过系统的专业的表演培训。

2008年,王天楚如愿考进了上海戏剧学院导演系。她如海绵吸水般地学习,几乎每个学期都有她导演作品的汇报演出。大三时,系里选送她去奥地利萨尔斯堡艺术大学交流学习,她很珍惜这个难得的机会。而这次活动对她最大的帮助和感悟是:我们中国的戏剧其实是非常优秀的!

王天楚说,中国人重人情世故,情感细腻含蓄,文化内涵更加丰富,而在国外,他们的表达方式更直接外放,会追求情绪最直接的渲泄释放。这次交流扩展了她的视野,更希望自己在边界上有一些尝试性的突破。

再来回头说说大学期间导演系交互学习的过程——“你是自己作品的编剧、导演,也得参演其他同学的作品,你是导演就你说了算,你是别人的演员,就得听他的,可以提创作意见,但不能起冲突,是双向给予和激励,或者换位思考。”这些锤炼对她后来转型制片人是非常有帮助的。

大四,王天楚导演了她首个长篇话剧《自梳女》(上世纪三四十年代,广东地区未婚女子将辫子挽成发髻,以示终身不嫁,来反抗封建、争取自由,称作自梳女),在学校引起了轰动。

毕业后,王天楚还把它搬上了上海的话剧殿堂上海话剧艺术中心的舞台,并收获了超多好评。 这次的商演增加了新的元素,利用投影让舞台流动起来,更有情趣和韵味;剧中角色大多由上话最好的演员来演,他们的情感表达和艺术张力显然更加精致出彩,以至于现在她做网剧,男女主角之外比较出挑的角色,她都会选用话剧演员。

虽然这部戏讲的是旧时代的故事,但王天楚作为编剧兼导演,代入当代女性的情感,引起了不同年龄层的女性的共鸣。王天楚说:“就像我们小时候喜欢看《白娘子传奇》,近年喜欢看《绝世千金》之类,因为情感是共通的,也是永恒的主题。”

S升级与转身

毕业后的前几年,她把所有的精力都花在舞台上,而且渐次升级,一部更比一部壮观亮丽。

2015年,创作了大型金融悬疑音乐剧《点金手》,导演风格从细腻路线转向极致路线,投资和票房也上了台阶。该剧在上海大剧院大剧场和东方艺术中心上演。题材超前——音乐剧大多讲浪漫情感,而她做的却是金融商战中的悬疑。为此,她采访了投资和证券公司的主力人士,了解到不少极致的人和事;呈现有突破——通过剧情铺陈和一些场面化的东西,去烘托大环境,用音乐旋律和几分钟一首歌来调整情绪,实现转承。

此剧门票大卖,并在上海金融圈引起轰动。从此她也更在意音乐对剧情的推动和感情表达的重要性,“音乐可以让全世界的人产生共鸣”。

2016年,由她担任编剧导演、投资规模超600万的全息多媒体玄幻古装舞台剧《三界封魔录·莲花劫》,在上海文化广场上演。文化广场可容纳2000人,多媒体技术让整个舞台场景更加灵动、立体和优美。同时,她的“梦•戏剧工作室”还将陕西人艺的舞台剧《白鹿原》首次引入上海,和《夏洛特烦恼》一起组成了演出季。

2017年6月,她将由同名小说和电视改编的《第8号当铺》搬上了话剧舞台并在沪首演,致敬经典、用高科技手段聚焦“灵魂典当”,用影视剧演员刘庭羽出演女主,并加入的几位原创人物来影射命运纠葛……该剧开票不到一周演出票就被抢售一空。

通过折腾和锤炼,她找到了很多解决困难、矛盾和问题的办法,使自己逐渐变得成熟和强大。

同年她成立了酷影传媒,有了转向影视的打算。“因为戏剧的创作、排练和最终呈现路线很长且有很多的不确定性,一个剧场再大也就2000个人,传播范围有限。作为一个创作者,我希望我的东西能让更多人看到。”她说。

2018年,王天楚启动了网剧《好色千金》的影视孵化。五六年来,多部剧做下来,她要解决剧本与呈现,她要考虑投资与回报,她要平衡艺术与商业,她要兼顾表达与接纳,她也从编剧、导演变成了一个全能型人才,做影视,做制作人,是时候了。

B爆款与好运

《好色千金》后改名为《绝世千金》,它是橙光游戏的经典知名IP(2014年上线,人气值超过1200万),有特别多的年轻玩家和粉丝,她也是其中的一个,和众多女孩子们见证和参与了《好色千金》的养成,觉得特别适合改编成为网剧,2016年买下了影视版权。她要作为这个IP的守护者,把它放到一个它最能够发光发热的地方去。

“人就是会为自己喜欢的东西而用尽全力。”她对原作的熟悉让她在改编时基本没有障碍。尊重原著,不能魔改,这是基本要求。她了解粉丝的核心诉求,明白必须根据游戏中的人物寻找适配的演员,龚俊、郑湫泓、方逸伦就这样被挑了出来。王天楚相信“好剧本能捧出好演员,好演员能让剧充满生命力”。当时,她就是努着一把劲,要把它先拍出来,就算发行中遇到障碍,她都没有放弃。因为她知道,好的东西一定会有它的归宿。

基于她之前创作的精彩剧目和演出的盛况,一些融资对象虽不是行内人,却完全信任看好她,有的甚至只扫了一下项目书,就拍了板。

在拍摄《绝世千金》的过程中也遇到了很多问题,比如进度延缓,比如个别承诺资金没有到位等等,她都得管。虽然年轻,但作为此剧的总编剧和总制片人,她对拍摄制作的要求十分严苛,导演出身的她,明白每个部门的功用和门道,哪个环节都蒙不了她。对后续资金的缺口,她凭着以往做舞台剧的经验和人脉,找朋友相助,有做游戏的,做电竞的,做新闻的,她自己还拿了100多万,补齐了最后的资金缺口。剧组在她的指挥下很快恢复正常。

最后一关是发行。定制自制已经没戏,版权分账暂无头绪,恰在此时,正在寻找精品项目的爱奇艺找了过来,希望能在平台走分账,宣发方映美传媒表示愿意垫资做营销,三方一拍即合。

学霸林洛景因意外穿越至游戏中的盛元王朝,而她想要回到现实世界,就必须在剧中找到真爱……2019年1月17日,《绝世千金》登陆爱奇艺,好内容+好平台+好营销——营销团队抓住了抖音的第一波红利,掀起了“千金热潮”:上线4天分账金额过1000万、10天破2000万、27天超3000万;37天跟播期结束破3500万,投资成本全部收回;到分账期结束,以6600万分账票房夺得2019年度全网分账剧王。迄今仍是分账剧第一阵营中的经典作品。

爱奇艺分账剧部门相关负责人表示:《绝世千金》之前,游戏穿越尚未在同类剧集中出现,它走在了最前沿,比较具有开创意义;它也是当年投入最高的分账剧(3300万),服化道美精致,而且请到了龚俊、郑湫泓、方逸伦等在当时已经是很有辨识度的演员。尤其龚俊后来大火,也为剧集的长尾收益增加了变量。

而用音乐牵引情绪、带动观众、为剧情和剧中人物服务,也是《绝世千金》的一大亮点。当时,橙光从乐库里推过来上1000首音乐,王天楚先逐个听一遍,进入备选;然后和剧情比对,再挑出一批;最后进行整体连贯,一部24集、每集30多分钟的分账剧,配乐加上主题曲,每一集都超过了30多首音乐。这在一般剧集中是非常罕见的。

“用音乐呈现画面里没有够到、没能表达出来的东西,比如内心世界、暗潮汹涌、情绪的低落和情感的高潮,也起到了补缺和助力的作用,和观众达成深度勾连。”王天楚说,放大音乐的功用,是戏剧学院本科学习中的收获,也是多年舞台剧作品好评不断的缘由之一。

Z尊重与用心

“千金”既火,“魔女”也变“千金”。这一次,王天楚再与橙光深度合作,将其热门游戏《偷心魔女》改编成了网剧《逆袭之偷心千金》,主要讲述女主夏末惨遭背叛身亡,重生为18线不知名女星,步步为营,成功复仇,并且华丽逆袭。2021年1月底就已杀青,目前在进行后期制作,大约在2022年精美呈现。

这一次,她几乎将所有的热点元素都集中在了一起,奇幻,暴爽,悬疑,蜜恋,玛丽苏,快节奏,大起大落,偶尔带一些“狗血”,但又有很扎实体现正能量的剧情、人设和矛盾。她说:“我们非常用心的在做这样一个新型作品,希望能让业界和观众看到我们的不同。我也希望由我来操作的东西,每一部都有它的价值,期望能成为爆款。”

这一次,她得到了东仑、耐飞几家公司的大力支持,大家都很看好这个项目。

这一次,她也实现了超级“大满贯”——她既是总编剧、总制片人,也参与了导演工作,还在片中客串饰演了一个制片人的角色。

其实,这两三年,王天楚有意地放慢了制作和出品的步伐,用更多的精力储备了大量的各种题材的作品,科幻、仙侠、婚恋、女性悬疑,且不少已经进入剧本阶段。此次来京也是为了寻找“同盟军”,希望和志同道合的小伙伴一起探寻行业发展的“未来之光”。在返沪前,特意给记者留了两个小时,完成了这次深度访谈。

做剧近十年,从话剧、音乐剧、多媒体舞台剧到网剧,年轻的王天楚带领着年轻的团队实现了跨越式发展。她,善思,善学,善诱,勇往直前。

剧组需要定海神针。我乐意挑更多重担,不是想证明自己有多强悍。而是想从编剧、导演和制片人的多重角度,能够说服所有这方面的专业人士,在整个剧组统一思想、消除分歧、减少消耗、加速融合,更快的进入到内容创作。我希望大家信我,也信服我,我也会尽力让整个团队拧成一股绳,成为一个“精准创作”的专业团队。

制播各方要更尊重内容。内容永远是第一。尊重内容,两层意思,一是要有敬畏之心,二是要有神来之手。无论IP,还是原创,都得有人懂它最初的价值,喜欢它,呵护它,知道如何去从艺术、美学、视觉、音乐等角度辅助它、提升它,打通它通往影视或者其他呈现的路径,让它放射出更加耀眼的光芒。尊重内容,还包括尊重剧中的每个角色,他们都应该是活生生的,创作者要和角色共情,才能真正的触及他们的喜怒哀乐,才能打动受众。

对IP要有三重守护。我们买IP,不是买流量,而是买情感。第一,守护原著作者的初心。把他们的创造放到最能够发光发热的地方去,让原本喜欢它的人继续喜欢它,并自发地去为它点赞打call。第二,守护书粉的情感。因为日积月累,书粉和IP已经产生了共鸣,我们一定要选择他们认可的演员、喜欢的桥段,让他们充分地感受到被尊重。第三,守护IP的精神内核和世界观。作为二度创作者,不要魔改,不要消耗,而要让它增值保值。

小角色要用“大演员”。有的小角色贯穿剧集始终,比如,女主的闺蜜,男主的父母,他们或是主角的助力者,或是剧情的推动者,或是支线的诱发者。因为不是主角,编剧不会写他的前世今生,他的出场次数也很有限,所以,必须抓住他的几个主要特点,用极致的人和表演来呈现。好的专业的演员,能够快速get到重点信息,并进行生动的塑造。在我的剧里,男女主角之外比较出挑的角色,都会选用一些话剧演员。

不要把“甜宠”看低了。甜宠不是类型,而是后来人给某些作品的一个概念,也被很多人做坏了。回归源头,所谓甜宠,其实就是爱情,可以这么说,《还珠格格》是甜宠,《白娘子传奇》是甜宠,《梁祝》也是甜宠,它们过时了吗?爱情是人特别是女性生命中很重要的一个部分,永远不会过时。而所谓的甜中带虐,或者带点其他什么的,那都是爱情的过程和组成部分。甜宠创作者必须要先懂“爱”,才能去表达“爱”。

给年轻创作者更多机会。制片公司和播出机构都应该紧紧地抓住年轻人,着力打造年轻人喜欢的故事,引导并培养他们的正能量,培养他们的观剧习惯。前提就是得知道他们的喜好、了解他们的习性、解决他们的问题,去尊重,去共情,去感同身受,用年轻人去引导年轻人,是最好的导流方式。而不是让所谓的一些过去很成功的人,来试探年轻人的内心,这一定是不被认可的。说得更直白一些,就是要对年轻的创作者更多更大的支持,不要仅拿经验和名望说事。少年强则中国强,少年强则影视强。(完)

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